Apžvalga: su „Orphée“ Vašingtono koncertų opera nušviečia nusikalstamą pasaulį

Apžvalga: su „Orphée“ Vašingtono koncertų opera nušviečia nusikalstamą pasaulį
Rezervuota vieta, kai įkeliami straipsnio veiksmai

Sekmadienio vakarą George’o Vašingtono universiteto Lisnerio auditorijoje nusikalstamas pasaulis iš tikrųjų skambėjo gana gražiai. Nuopelnas atitenka Vašingtono koncertinei operai, kuri šią vietą papuošė koncertiniu „Orphée“ pristatymu, kuris kaitaliodavosi kerinčiu ir jaudinančiu.

Keturių veiksmų operą, kurią 1762 m. sukūrė Christoph Willibald Gluck (su libretu Ranieri de ‘Calzabigi), 1859 m. iš naujo surengė Hectoras Berliozas, kad pagrindinį vaidmenį galėtų dainuoti puikus mecosopranas Pauline Viardot. (Orphée dalį iš pradžių dainavo kastratai, o vėliau – aukštieji tenorai.)

Šios operos ir įvairių jos versijų vertimų, pakartotinių vertimų, hibridų ir adaptacijų istorija ir linija yra ilgesnė, labiau gyvatiška, tačiau sekmadienį buvo svarbu (atrodė, kad ir atlikėjams, ir klausytojams) buvo akimirkos betarpiškumas, galimybė patobulinti kūrinį iki svarbiausių jo savybių ir suteikti jam kartais nepaprastą buvimo jausmą.

Visiškai modernus Meto pergalvotoje „Lucia di Lammermoor“ žlugimas

Mano gerbiamas pirmtakas prie šio stalo turėjo keletą išmintingų pastebėjimų apie ypatingą koncertinės operos žavesį: „Tai laisviau“, – rašė Anne Midgette. Tai reiškia, kad lengviau susirasti fantastiškų dainininkų ir tyrinėti mažiau žinomus kūrinius, kai repeticijoje nesusiduri su kelių mėnesių našta. (Kitą mėnesį WCO pristatys retai statomą Léo Delibeso „Lakme“). Labai apgailestauju, kad negaliu nukreipti jūsų kartoti.

Norėčiau pridurti, kad koncertinės operos formatas taip pat leidžia operos publikos dėmesiui nusistovėti kitaip, tvirčiau prisiderinti prie muzikos, bendradarbiauti klausantis smulkmenų, dažnai pasimetusių už šviesų, scenografijų ir kostiumų. Dirigentui Antony Walkeriui koncerto formatas taip pat suteikė galimybę patyrinėti ir išaukštinti smulkias partitūros detales, kurių yra daug.

Pirmoje kompanijoje sekmadienio pristatyme taip pat dalyvavo šokio komponentas – Vašingtono baleto šokėjų Nardia Boodoo ir Andile Ndlovu duetas. Tai nebuvo tiek pusiau pastatymas, kiek tam tikra iliustracija muzikos paraštėse. Jų pasirodymas orkestro pusėje buvo paprastas, bet kaligrafiškas, kartais žadinantis gamtos grožį, o kartais įkūnijantis liepsnas, ryjančias žemiau esančią.

Orphée dainavo mecosopranas (ir Ričmondo gimtoji) Kate Lindsey, iki šiol nuolatinė WCO po pergalingo Sapho titulo, taip pat dainavusi Romeo Bellini „I Capuleti ei Montecchi“ ir Leonora Donizetti „La Favorite“. Lindsey vaidmenyje buvo sudėtingesnis nei koncertinės operos skambutis, kur dažnai užtenka tik stovėti ir gražiai dainuoti (ką ji taip pat padarė, jos tono spindesys atranda tavo kaktą).

Lindsey puikiai valdo, randa savo vietą muzikoje ir jos viršuje, niekada nepranykdama po jos paviršiumi. Jos patogumas naršyti požemyje yra prasmingas: Vienos valstybinėje operoje ji ruošiasi dainuoti dvynius La Musica (Muzika) ir La Speranza (Viltis) vaidmenis Monteverdi „Orfeo“. Būdama Orphée, ji įsimylėjusiojo pasitikėjimą užfiksavo taip pat mikliai, kaip ir jo griuvimas į sielvartą. Jos „J’ai pedu mon Eurydice“ buvo siaubingai gražus – pajutau kaltės jausmą, apimdama tokį įtikinamą širdies skausmą.

Sopranas Jacquelyn Stucker įsimintinai debiutavo PMO, atlikdamas Euridikės vaidmenį. Jos „Fortūnos priešas“, kuriame Euridikė suklydo nukreiptą Orphée žvilgsnį kaip neištikimybės įrodymą, buvo jaudinanti ir dažnai šokiruojanti nevilties ir įniršio alchemija. Jos duetas su Lindsey („Viens, suis un epoux“) pasižymėjo sidabriniu blizgesiu, o amžinos palaimos Eliziejaus laukuose šventė su choru („Cet asile aimable et tranquille“) buvo šviesi, švelni ir tikrai pakili. Visą vakarą stiprus ir skambus buvo ir Vašingtono koncertinės operos choras, kuriam vadovavo dirigento asistentas ir chorvedys Davidas Hanlonas.

Amour – arba Kupidono – vaidmenį atliko sopranas Helen Zhibing Huang. Taip pat debiutavusi WCO ji pasiūlė žaismingą, įtraukiantį pasirodymą, tačiau jos balsas atrodė išmatuotas atsargiai. Ji buvo ne tokia pati kaip Lindsey, ir aš būčiau pirmenybę teikianti Meilės vizijai, kuri erzintų po paviršiumi daugiau galios.

„PostClassical Ensemble“ pristato 4-ąją Mahlerio simfoniją „A Wicked New Look“

Vašingtono koncertinės operos orkestras iš esmės buvo puikios formos, nepaisant kai kurių nuolatinių intonacijos problemų styginėse per pirmąjį veiksmą. (Šalutinis netikėtai tvankios popietės poveikis?) Walkeris sugriežtino reikalus ir atrodė, kad žaidėjams plūstelėjo nauja energija. Obojininkės Fatmos Daglar grojimas buvo ypatingas akcentas, kaip ir stulbinantis Nicolette Oppelt darbas su fleita – abiems buvo sunku.

Pabaigoje spoileris perspėja, meilė triumfuoja. Amour vėl prisijungia prie įsimylėjėlių, o choras atsisveikina. Kelionėse į pragarą ir atgal, tai buvo malonumas.

Vašingtono koncertinė operaKitas pristatymas yra „Léo Delibes“ Lakme, kuris vyks gegužės 22 d. George’o Vašingtono universiteto Lisnerio auditorijoje. concertopera.org.

Leave a Comment

Your email address will not be published.