grafinio dizaino egzotizavimo ir stereotipų tyrinėjimas

grafinio dizaino egzotizavimo ir stereotipų tyrinėjimas

Kultūrinis pasisavinimas vienokiu ar kitokiu pavidalu egzistavo visada, bet manau, kad socialinė žiniasklaida sparčiai auga dėl jos technologijų prieinamumo ir plataus naudojimo.

Per pastarąjį dešimtmetį tokios technologijos, kaip „Instagram“, iš paprastų dalijimosi nuotraukomis programų tapo esminiais kūrybinės pramonės atstovams skirtomis portfelio priemonėmis. Dėl šios plėtros jis natūraliai tapo šaltiniu meno vadovams ieškoti samdomų menininkų ir dizainerių, taip pat įrankiu ieškoti įkvėpimo. Dėl dažnai matomų vartotojų įsitraukimo metrikų (patinka patinkančių ir komentarų skaičius, peržiūros, sekėjų skaičius ir kt.), daugelis iš mūsų taip pat tapo žinomi dėl estetikos, kuri yra madinga arba kuri gerai veikia platformoje. Sąmoningai ar ne, šių technologijų naudojimas greičiausiai suformavo mūsų mąstymą apie savo kūrybinius rezultatus, nes atsiranda paskata įsijausti į platformos skonį, siekiant įgyti įtakos arba būti pasamdomam dirbti.

„Meta“ (anksčiau vadinosi „Facebook, Inc.“), kuriai priklauso „Instagram“, yra tarptautinis technologijų konglomeratas, kurio paslaugos pasiekiamos daugelyje pasaulio šalių. Nors tai buvo teigiamas pokytis kaip būdas patekti į neįvertintas ir nepakankamai atstovaujamas meno ir dizaino bendruomenes, tai taip pat atvėrė kelius sekliems emuliavimo ir išnaudojimo tendencijoms. Kaip dizaineris, kuris „Instagram“ tinkle stebi daugybę grafikos dizainerių ir menininkų, kai žiūriu į skirtuką „Naršyti“ – algoritmiškai sugeneruotą viešų vaizdų ir vaizdo įrašų puslapį, skirtą kiekvienam atskiram vartotojui – dažnai jaučiuosi taip, lyg žvelgčiau į dabartinį dizainą. zeitgeist.

Pavyzdžiui, per pastaruosius porą metų pastebėjau augančią vizualinę tendenciją, paprastai vadinamą „rūgštine grafika“, iškylančią skirtuke „Naršyti“. Vaizdinis stilius apima daug psichodelinių ir mokslinės fantastikos 70-ųjų vaizdų, taip pat blizgančių ir primityvių 90-ųjų ir Y2K eros skaitmeninių raidžių ir 3D grafikos, kurią buvo galima pamatyti reklamuojant renginius ir reivus. Galbūt maksimalistinis Acid Graphics požiūris taip pat yra reakcija į sumažintą minimalistinę estetiką, kuri vyravo 2010 m.

Tačiau tai, ką aš smalsiai mačiau, dažnai derinant su Acid Graphics, yra keistas beprasmiškos ar laužytos japonų kalbos vartojimas. Kaip žmogui, kuris kalba ir skaito kalbą, japonų rašymo sistemos naudojimas dažniausiai atrodo naivus ir verčiamas mašininiu būdu. Negaliu nejausti, kad japonų kalba vartojama visiškai semiotiškai – simbolizuoja estetines savybes, kurios sieja technofuturistinius Acid Graphics aspektus su vizualiniais Japonijos stereotipais, o ne turi kokią nors reikšmingą suprantamą prasmę. Kaip aptarta 1 dalyje, dizaineriai tikriausiai kuria šią grafiką neturėdami blogų ketinimų, tačiau naudoja šiuos vaizdus kaip savo asmeninių kultūrinių šalies supaprastinimų trumpinį.

Leave a Comment

Your email address will not be published.