Karo ir skurdo niūrumas pateks į ateities meną

Karo ir skurdo niūrumas pateks į ateities meną

Turbūt mažėja tokių senų meno kūrėjų kaip aš, apsišaukėlių istorikų, kurie, nuvykę į Londono Sičio Barbakano centrą, vis dar iškelia vizijas apie neįtikėtinai degančius Šilko gatvės pastatus. Per Antrąjį pasaulinį karą susprogdintas ir devintojo dešimtmečio pradžioje atgaivintas kaip didžiausias tokio pobūdžio meno centras Europoje, Barbakanas buvo Londono Sičio dovana tautai.

Tačiau kalbant apie nuostabią naują parodą, kuri Barbakane iki birželio pabaigos vyks iki birželio pabaigos, 2-ojo pasaulinio karo nuoroda nėra didelė. Tai didelė paroda, kurioje dalyvauja 48 menininkai, pavadinta „Postwar Modern: New Art in Britain 1945–1965“ ir verta gero ryto ar popietės apsilankyti.

Daugumą menininkų pažinojau, 1964–1965 m. dirbdamas Chelsea meno mokykloje – ne asmeniškai, o per reputaciją. Tačiau iki Barbakano pasirodymo aš nesuvokiau neseniai pasibaigusio karo svarbos. Nerimas, sunaikinimas, darbai, kurie gali būti dėmės ant bombarduotų pastatų, yra daug įrodymų. Sklypai iš griūvančio pasaulio, ir aš negalėjau susilaikyti galvodamas apie Ukrainoje vykstantį puolimą, kai mes kalbame.

Vienas menininkas, regis, suvokęs to meto nerimą, mane sužavėjo septintojo dešimtmečio viduryje, kai perėmė langą iš drabužių parduotuvės „Jaeger“ Karaliaus kelyje, Čelsyje. Jis demonstravo krūvas sudegusių knygų. Man patiko ši akivaizdžiai anarchiška beprotybė, bet dabar, pagalvojus, atrodo, kad visa tai buvo šiek tiek atsigavimo darbas po nacistinės Vokietijos žaibiškų karų sunaikinimo. Galbūt net kurdami meną iš knygų, kurias naciai degino masiniuose laužuose, kai atėjo į valdžią. Parodoje rodomas knygas deginantis menininkas Johnas Lathamas su, be kitų, didžiuliu paveikslu. Man tai labiau atrodo kaip išdegusi saulė.

Prenumeruokite „The Big Issue“.

Tik nuo 3 svarų per savaitę

Užsisakykite spausdintą arba skaitmeninę „The Big Issue“ prenumeratą ir suteikite svarbią gelbėjimo liniją mūsų darbui. Su kiekviena prenumerata investuojame kiekvieną centą į pardavėjų tinklo palaikymą visoje JK. Prenumerata taip pat reiškia, kad niekada nepraleisite apdovanojimus pelniusio leidinio savaitinių numerių, kurių kiekviename numeryje yra svarbiausi gyvenimo, kultūros, politikos ir socialinio aktyvumo balsai.

Netoliese yra labai įdomaus pokario menininko, su kuriuo susipažinau devintajame dešimtmetyje, skulptūros ir atspaudai. Eduardo Paolozzi ir aš draugavome, kol jis apkaltino mane, kad mane apsupa nevykėliai. Nepaisant tokio menkumo, aš tvirtai tikiu, kaip keistai jis panaudojo savo skulptūras iš šiukšlių ir skaldytų medžio gabalų. Aš dažnai eidavau su juo keliu, ir jis nemėgo nieko geriau nei geras statybininkas, išgelbėjęs tai, kas jam buvo rytojaus menas.

Taip, to laikotarpio mene buvo žiaurumo, kuris vėliau buvo nugriautas, kai atėjo tokie žmonės kaip Davidas Hockney ir permerkė mus visus Kalifornijos saule. Tiesą sakant, yra du ankstyvieji Hockney’iai, turintys dėmėtų sienų efektą, būdingą jo vyresniems bendraamžiams. Ir jie labai gražūs, nors ir lengvesni nei kai kurie nerimą keliantys meno kūriniai. Man patiko Hockney darbas, kai jis pirmą kartą pradėjo, bet vis labiau suprantu, ką jis padarė Vakaro standartas meno kritikas, velionis Brianas Sewellas, turėjo omenyje sakydamas, kad „Hoknis turi būti aklas, kad galėtų taip piešti“. Mano nuomonė nėra tokia griežta, bet Hockney man visada primena labai gerą iliustratorių ar dizainerį, kuris naudoja spalvas beveik tam, kad jus nudžiugintų.

Leave a Comment

Your email address will not be published.