Knygoje „Laikas yra motina“ poetas Oceanas Vuongas apmąsto gyvenimą ir laiką be mamos.

Knygoje „Laikas yra motina“ poetas Oceanas Vuongas apmąsto gyvenimą ir laiką be mamos.

Laikas yra motina, Naujausias Ocean Vuong poezijos rinkinys gali būti skaitomas holistiškai kaip paradoksas, zen koan arba poetinis Möbius juostos atitikmuo.

Laiką, paprastai siejamą su mirtimi ir trynimu, įkūnijamą graikų dievo Krono, ryjančio jauniklius, atvaizdas, poetas paverčia motina, turinčia be galo atkuriančią galią.

Vuong motina Lê Kim Hồng (jos vardas vietnamietiškai reiškia rožinė arba rožinė) mirė sulaukusi 51 metų nuo krūties vėžio 2019 m. lapkritį, likus keliems mėnesiams iki pandemijos užklupusios didelę pasaulio gyventojų dalį. Laikas yra motina, su 28 eilėraščiais, primenančiais 28 mėnulio dvarus Azijos astronomijoje, iliustruoja poeto pastangas nenumaldomą likimą sutaikyti su estetine transformacija, amžiną nebuvimą su nuolatiniu buvimu:

„Niekada negaliu išimti

rožė ji žydi kaip mano

rožinė burna”

(Iš “Brangioji rožė”)

Laikas, motina, kalba yra susiję – ir kartais paradoksalios sąvokos. Vuongas apibrėžia kalbą kaip kultūrinę atmintį, įterptą į jo motinos kūną, pagrindinę kapsulę, kaip Nojaus arka, kuri nukreipia jį į ateitį. Žuvies padažo distiliavimo iš supuvusių ančiuvių menas, kurio jis mokosi iš Hồng, yra analogiškas poezijos kūrimui iš traumuojančios, visceralinės patirties. Taigi Vuongas yra imlus latentinėms galimybėms savo pabėgėlio praeityje, kaip jis klausia „Ne net“: „O jeigu mus padarė ne avarija, o nuolaužos? Ir apibrėždamas savo kūrybinį procesą kaip visišką akimirką, tarsi „kiekvienas žodis būtų pamirštas, kai tik ranka / pajudėjo / per puslapį“, Vuongas medituoja apie kalbos gebėjimą „atsukti“ kaip būdą pakeisti praradimą ir iš naujo įsivaizduoti. pasaulis eilėraštyje „Brangusis T.

Kartu jis skausmingai suvokia kalbos trūkumus – ji negali panaikinti nei motinos, nei kitų mirčių, kurias jam teko išgyventi viena po kitos. Jo alter ego filme „Künstlerroman“ – nepaisant magiško sugebėjimo atvirkštinis laikas kalba, negali prikelti savo bendražygių, kai vėl lankosi avarijos, po kurios jie žuvo, vietoje. Panašiai ir Vuongo dėdės savižudybė, apie kurią jis rašo „Gražiame nevykėlyje“, reiškia bendravimo nesėkmę, kai kalba tampa narvelyje esančiu paukščiu, o ne transformuojančiu „žodžiu burnoje“, galinčiu nukreipti žmogų kitokio likimo link. . Neišvengiamas mirties pobūdis ir žmogaus poreikis tarpininkauti plyšimui yra pasikartojantis dialogas Vuongo poezijoje. Paskutinis dinozauras savo to paties pavadinimo poemoje išsako neįmanomą klausimą:

„O žmogau, aš nepykstu ant tavęs, kad laimėjai

bet tu niekada nenorėjai daugiau. imperatorius

kalbos, kodėl nemokėjai Nr
nepamirštant Taip?”

Ir vis dėlto, net jei paskutinis dinozauras žuvo, jis gyvas Vuongo eilėraštyje, prisimindamas trumpai nuostabią senos sunaikintos praeities dabartį: „Lažinuosi, tu niekada neatspėjai, / kad mano asilas kažkada buvo mažas miestelis / stebuklas“. Panašiai „Brangioji Sara“ Vuongas mikliai iliustruoja kṣaṇa – budistinė visa apimančio momento samprata – sujungiant „juodąsias skruzdėles, kertančias baltą dykumą“ (jo 7 metų pusseserės Saros rašymo apibrėžimas), su akmens lentelėmis, fosilijomis ir sveikinimo žodžiais elektroniniame įrenginyje, kur jis „bangos“ Sarai 2:34 val

„Amazonės buvusios nagų salono darbuotojos istorija“ yra dar viena akimirkos / buvimo iliustracija, kai mes patiriame Hồng gyvybingumą ir laipsnišką išnykimą skaitydami jos Amazon pirkinių sąrašą per 20 mėnesių, pradedant nuo „Vasarvidžio nakties“ Yankee Candle. , „Chemo-Glam medvilninis šalikas, saulėtekio rožinis“, Snoopy gimtadienio atvirukas jos sūnui, skirtas „Amžinybės“ urnos užbaigimui.

Nebuvimas, įrėmintas kalbos, taip pat yra paradoksali sąvoka. Sielvartas, susikoncentravęs į konkrečius prisiminimus, dažnai atrodo sustiprina mirusiojo buvimą. „Punkcijoje“ Vuongas šią buvimo arba sąmoningo prisiminimo idėją išplečia ir kūnams, kuriuos sistemingai ištrynė smurtas ir išankstiniai nusistatymai. Pripažinti jų neteisingą mirtį reiškia patvirtinti mūsų vidinį ryšį su jų skausmu, nes „istorija įrodė, kad kapo rankose esanti kaukolė dažnai yra už jūsų veido“. Panašiai Vuongas skiria „Žaislinę valtį“ Tamirui Rice’ui – 12 metų juodaodžiui berniukui, kurį Klivlando policija 2014 m. nužudė dėl žaislinio ginklo nešiojimo – aukos mirtį lygina su Vuongo nekaltumo praradimu vaikystėje. Plastikinis žaislinis laivelis eilėraštyje atkartoja geltonus burlaivius ant poeto antklodės „Pasakyk man ką nors gero“, jos trapumas kontrastuoja ir susilieja su 16-mečio Rimbaud neišspręstomis emocijomis „Girtame laive“ – apie kalbos nesugebėjimą peržengti. sienų.

Estetiškai sudėtingas, bet emociškai prieinamas, Laikas yra Motina iš karto atnaujina ir patvirtina esamą poetinę tradiciją, primindamas Johno Ashbery „Paradoksus ir oksimoronus“. Vuongo Hồng portretas yra ir intymus, ir ikoniškas, primenantis Rilke „nepakeičiamą, tobulą rožę“ – „lankstus ištartas žodis / įrėmintas daiktų tekstu“. Kreipdamasis į Hồngą knygoje „Brangioji rožė“, Vuongas taip pat kreipiasi į mus, kurie, skaitydami jo kūrybą, tampa jo motina, eilėraščiu ir bendruomene per erdvę ir laiką:

„… Rožinė rožė pakabinta mama

ar skaitote tai mieloji

skaitytojau, tu dar mano mama

Aš negaliu jos rasti be tavęs…

Thúy Đinh yra laisvai samdomas kritikas ir literatūros vertėjas. Jos darbus galima rasti adresu thuydinhwriter.com. Ji tviteryje rašo @ThuyTBDinh

Autorių teisės, 2022 m. NPR. Norėdami pamatyti daugiau, apsilankykite https://www.npr.org.

Leave a Comment

Your email address will not be published.