Meno apžvalga: „The Outwin 2022: American Portraiture Today“ Nacionalinėje portretų galerijoje

Meno apžvalga: „The Outwin 2022: American Portraiture Today“ Nacionalinėje portretų galerijoje
Rezervuota vieta, kai įkeliami straipsnio veiksmai

Nacionalinės portretų galerijos filme „The Outwin 2022: American Portrait Today“ pavaizduotas asmuo gerokai skiriasi nuo tų, kurie paprastai atstovaujami tokiose institucijose. 42 serialo portretų subjektai nėra turtingi, garsūs ar politiškai įtakingi, mažiau tikėtina, kad jie bus baltieji ir vyrai – ar net pavadinti.

Tačiau lygiai taip pat precedentą paneigia ir žmonių vaizdavimo būdas. Skirtingai nuo tradicinių portretų sėdinčiųjų, šie subjektai gali būti matomi atspindyje arba jų veidai yra uždengti arba iš viso nematomi. „The Outwin 2022“ pripažįsta, kad dabartiniai būdai, kaip mes galvojame apie tapatybę, yra sudėtingesni nei praeitais šimtmečiais, kai garsūs aristokratai, politikai ir finansininkai pozuodavo aliejiniams paveikslams, kuriais siekiama perteikti orumą ir statusą.

„The Outwin“ yra trumpinys iš Outwin Boochever portretų konkurso, kurį įsteigė Virginia Outwin Boochever (1920–2005), ilgametė Nacionalinės portretų galerijos docentė. Šių metų konkursas yra šeštasis trienalės ciklas, pradėtas 2006 m., jį kuravo konkurso direktorė Taína Caragol, tapybos, skulptūros ir lotynų kalbos meno bei istorijos kuratorė, ir Leslie Ureña, fotografijų kuratorė.

Pagrindinis prizas atiteko Alison Elizabeth Taylor kūriniui „Anthony Cuts Under the Williamsburg Bridge, Morning“, kuriame intriguojanti tema derinama su neįprasta technika. Menininkas panaudojo modifikuotą intarsijos stilių – senovinį dekoratyvinį faneros gabalėlių dengimo ant medinio paviršiaus metodą, kad užfiksuotų pandemijos laikų lauko kirpyklos vaizdą. Stilistas Anthony Payne’as matomas iš nugaros, jo kaukuotas veidas matomas veidrodyje, kurį jis naudoja savo darbe. Puošnus veidrodžio rėmas kontrastuoja su neformalia Payne apranga ir grafičiais pažymėtu miesto vaizdu.

Taylor yra tarp kelių menininkų, vaizduojančių veidrodinius žvilgsnius. Taip elgiasi Melissa Ann Pinney savo viešoje vonios nuotraukoje „Jaelio portretas“ ir Paulas Mpagi Sepuya nuogame autoportrete, kuriame jis susipynė su kitu neapsirengusiu vyru, o menininko vizija dažniausiai paslėpta už fotoaparato. Dar niūresni veidai Lauros Karetzky „Skrudinta duona“ – paveiksle, kuriame žmonės atsispindi ir yra iškraipyti chromu dengtame skrudintuve.

Kiti įrašai labiau vaizduoja individo idėją nei jo fizinį buvimą. Nuogas vyras atsigręžia nuo žiūrovo paveiksle „Įsimylėjęs mano geriausią draugą“, paremtame su menininku Robertu Schefmanu pasidalytų istorijų visuma. Davido Hilliardo fotografiniame triptike „Tėtis, prie žmogaus sukurto tvenkinio“ nematytas titulinis objektas egzistuoja kaip kremai karsto formos urnoje pirmame plane. TR Ericsson „Nuotaka“ yra ryškus jo velionės motinos vestuvių nuotraukos variantas, nuspalvintas sepijos nikotino dėmėmis. (Taip, ji rūkė.) Mama gyva, bet toli, Niujorke gyvenančios Cheryl Mukherji filme „Pažadėk man“ – vaizdo įraše, sudarytame iš stebėjimo filmuotų jos motinos grįžimo į Indiją.

Vargu ar Mukherji vienas atmeta vieno paveikslo portretą amžiuje, kai vaizdo įrašas yra beveik visur. Lois Bielefeld siūlo 20 minučių trukmės dokumentinį filmą apie savo motinos religines praktikas, pagrįstą tikėjimu, kuriuo jos dukra nesidalina. Rebecca Blandón dokumentuoja Gleno Edeno Einbinderio vietų ir dalykų, vadinamų „Glen Eden“, paieškas, kurios yra tam tikra konceptuali autobiografija. Holly Bass siūlo glaustą spektaklio vaizdo įrašą, kuriame ji šoka pagal kalbų ir dainų garso takelį, dažniausiai juodaodžių moterų.

Panašiai, kaip Basso spektaklyje daugybė vienoje figūroje, Narsiso Martinez piešinys vaizduoja visus ūkio darbuotojus, iliustruodamas tik vieną: anoniminį kaukėtą darbininką, nupieštą ir nupieštą ant išlygintos kartoninės dėžutės, naudojamos vyšnioms gabenti. Laoso pabėgėlis Pao Houa Her įkūnija imigrantų iš tos šalies netektis vienišo neįvardyto vyro nuotraukoje Hmongo senjorų centre Minesotoje. Rigoberto Gonzalez imituoja XVII a. paveikslo stilių ir kompoziciją, vaizduojantį archetipinę migrantų šeimą prie JAV pasienio sienos. Joelis Danielis Phillipsas įkūnija juodaodžius žmones, išrašytus iš istorijos, savo kruopščiu piešiniu, paremtu depresijos laikų anoniminio žmogaus, kurio atvaizdą padarė federalinė ūkio apsaugos administracija, bet niekada neišplatino, nuotrauka. (Piešinį lydi Quraysh Ali Lansana eilėraštis.)

Kaip pabrėžia Phillipso kūrinys, fotografijos vaizdai yra labai svarbūs naujausiam portretui, net jei tik netiesiogiai. Tačiau kai kurios nuotraukos abstrahuoja savo objektus. Stuarto Robertsono autoportretas, daugiausia pagamintas iš koliažinio metalo, apkarpytas, kad matytųsi tik apatinė jo galvos pusė, o Timothy Lee ant liemens, ant kurio išspausdintos didelio kontrasto Pietų Korėjos vaikystės nuotraukos, uždeda veidą iš nupjauto audinio. Kai tradiciniai portretai liudijo apie jų subjektų atvykimą, Lee’s teigia, kad tapatybė atsiranda amžinai.

„The Outwin 2022“: Amerikos portretai šiandien

Nacionalinė portretų galerija, Aštunta ir G gatvės šiaurės vakarų. npg.si.edu.

Leave a Comment

Your email address will not be published.