Metai meno scena atsinaujino, išsiplėtė ir pasidavė NFT

Metai meno scena atsinaujino, išsiplėtė ir pasidavė NFT

Pandemija tęsiasi, o painiava išlieka – ir aš nekalbu apie „Omicron“ variantą. Negalite aptarti meno 2021 m., nepaminėdami NFT Nekeičiami žetonai šturmavo šiuolaikinio meno įstaigos vartus kovo mėnesį, kai Beeple, skaitmeninio menininko Mike’o Winkelmanno klaviatūra, pardavė kriptografinio meno kūrinį Christie’s už daugiau nei šešiasdešimt devynis milijonus dolerių. Kalbant apie Beeple’o meno kalibrą, remdamasis mano paviršutinišku žvilgsniu, sakyčiau, kad jis jo „Instagram“ biografijoje taikliai apibūdintas kaip „meno šūdas jūsų veidui“. Tačiau dėl pardavimo jis tapo trečiu brangiausiu menininku po Jeffo Koonso ir Davido Hockney, todėl kiekvienam kolekcionieriui, vertinančiam NFT per savo veido skylę, tikrai atsiras spekuliantas, norintis pastorinti savo piniginę. Vienas sidabrinis pamušalas: meno institucija dešimtmečius iš esmės ignoravo kompiuterinį meną (būtent todėl, kad dėl jo nematerialios formos taip sunku užsidirbti pinigų), o dabar kai kurie giliai kišenėje gyvenantys asmenys, įskaitant „Pace“ galeriją, suskubo priimti nauja žetonais pagrįsta terpė. Deja, pagrindinis patrauklumas gali būti tai, kad NFT yra ne tik unikalūs meno kūriniai, bet ir finansinės priemonės. Juos supanti terminija iškalbinga: paveikslas nutapytas, bet NFT nukaldintas kaip pinigai.

2021 m. apžvalgoje

Niujorko rašytojai apmąsto metų aukštumas ir nuosmukius.

Ne visos su finansais susijusios meno naujienos šiais metais buvo tokios gluminančios. Pastarosiomis savaitėmis du Niujorko muziejai gavo palikimą keičiančių aukų, kurių bendra vertė – apie du su puse „Beeples“ arba šimto septyniasdešimt penkių milijonų dolerių. Tuo metu, kai milijardieriai vis dažniau dalija filantropinius išteklius į savo privačius muziejus ir ne pelno organizacijas (pavyzdžiui, šią vasarą MOMA patikėtinis Lonti Ebersas Brukline atidarė keturiasdešimt milijonų dolerių vertės parodų-rezidencijos kompleksą), įkvėpė sužinoti, kad Oscaras Tangas, ilgametis valdybos narys. Meto jo žmona Agnes Hsu-Tang, patarėja kultūros paveldo politikos klausimais, pažadėjo muziejui stulbinančius šimtą dvidešimt penkis milijonus dolerių už seniai strigusią modernaus sparno renovaciją.

Viešasis sektorius taip pat buvo dovanojamos nuotaikos: Niujorko miestas investavo penkiasdešimt milijonų dolerių. Bruklino muziejus. Lėšos yra skirtos kapitaliniam McKim, Mead & White Beaux-Arts pastato, įstaigos namų nuo 1897 m., pagerinimui. Kad ir kaip būtų jaudinu matyti, kaip Billas de Blasio ką nors padarė teisingai, kai išeina iš pareigų – asmuo, kuris nusipelno garbės už netikėta muziejaus direktorė Anne Pasternak, kuri buvo įdarbinta 2015 m., neturėjusi ankstesnės muziejaus patirties. Tikiuosi, kad muziejaus sėkmė miestui byloja apie jo paties darbuotojų, rugpjūtį įkūrusių sąjungą, derybų procesą.

Aš esu kuratorių, montuotojų, konservatorių, redaktorių, auklėtojų, bilietų pardavėjų, sargybinių, saugotojų ir daugelio kitų, kurių darbas garantuoja, kad meno kūriniai išsaugomi visuomenės labui ir neišnyksta. privačios rankos. Santykiai tarp kolekcionuojančios klasės ir institucijų yra pati istorija; 2021 metais finansininkas Leonas Blackas pasitraukė iš darbo MOMAvaldyba, nusilenkusi prieš protestus dėl jo ryšių su Jeffrey Epsteinu, ir Metas paskelbė, kad nuo daugumos sienų bus pašalintas opioidų krizės sugėdintas Sackler vardas.

Tačiau, kad ir kaip viešosios institucijos yra svarbios miesto gyvenimui, Niujorko galerijos yra jo gyvybės šaltinis. Nekreipkite dėmesio į kai kurių galerijų teiginius, kuriuose bet koks kūrinys, sukurtas iki 2020 m., laikomas „istoriniu“, ir nekreipkite dėmesio į rimtą savigarbos išsipūtimą, o tai reiškia, kad įėjimas į šimtus miesto galerijų kainuoja tik tam, kad atsirastų. pateikti vakcinacijos įrodymą. Žemiau yra keletas erdvių, apie kurias šiais metais aprašiau žurnalą, visos jos yra po Keturioliktąja gatve – į pietus nuo vis labiau korporacinio Chelsea galerijų rajono – toje formą keičiančioje scenoje, žinomoje kaip Niujorko centras.

Prieš keturis dešimtmečius jauni menininkai įžiebė „pasidaryk pats“ sceną Alphabet City, kur East Village susitinka A, B ir C prospektus. Viena iš karštųjų taškų buvo FUN galerija, kurioje 1982 m. Jeanas-Michelis Basquiat pardavė paveikslą, kuris Šiais metais vėl pasirodė Tiffany reklamoje kartu su Beyoncé ir Jay-Z. Po to, kai atstovas spaudai pasiūlė, kad Basquiat pasirinktą spalvą įkvėpė Tiffany Blue, prekės ženklas buvo įtrauktas į kampaniją. Šį rudenį Avenue C vykusi nauja prieš įsisteigimą nukreipta įmonė siekė sugrąžinti linksmybes miesto centro galerijose, o taip pat pakėlė vidurinįjį pirštą meno mugės reaktyvinių lėktuvų kūrėjams, kurie primygtinai reikalauja painioti meno kūrinius su prabangos prekėmis. Nervingas dailininkas Jamianas Juliano-Villani (pati turgaus numylėtinis) pasikvietė menininką Billy Grantą ir muzikantą Ruby Zarsky padėti jai bėgti. O’Flaherty’s, nauja klubo namai-cum-art erdvė Avenue C. Jei pavadinimas skamba labiau kaip mėlynos apykaklės juosta, o ne kaip paleidimo aikštynas kitam „blue-chip“ menininkui, tai yra esmė. Pirmoji šou buvo laukinis pasivažinėjimas iš nepagarbios Los Andželo veteranės Kim Dingle, skulptorės, tapytojos ir fotografės, kuri jau daugiau nei dešimtmetį turėjo keletą įsimintinų šalutinių rūpesčių, įskaitant vegetariško restorano vedimą iš savo studijos.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published.