Veidai, gėlės ir Frankie Cosmos: Lauren Martin jaučiasi nerangiai ir atranda savo natūralų stilių

Veidai, gėlės ir Frankie Cosmos: Lauren Martin jaučiasi nerangiai ir atranda savo natūralų stilių

Niujorke įsikūrusi Lauren prieš pasaulinę pandemiją buvo pripratusi prie įtempto gyvenimo būdo, kuris paprastai buvo kupinas kelionių po šalį ir pasirodymų po pasirodymo.

Tačiau, kaip ir mes visi, Lauren priprato prie pasikeitusio gyvenimo būdo, pasinaudodama galimybe dar labiau pasinerti į iliustruojančią savo smegenų pusę ir paguosti tai, kas jai ateina savaime; piešimas. Kalbėjomės su Lauren apie jos nepaprastą darbą, kaip jos iliustratyvus gyvenimas atitinka jos muzikinę praktiką ir agoniją ieškant savo balso.

Sveiki Lauren! kaip sekėsi?

Sveiki! Man sekasi gerai, ačiū! Užsiėmes!

Ar galite prisistatyti „Creative Boom“ publikai vargšams, kurie nežino, kas jūs esate?

Haha Žinoma! Esu Lauren Martin, iliustratorė ir muzikantė iš Niujorko. Aš dažniausiai piešiu maistą ir gėles, bet man patinka nuolat piešti bet ką ir viską! Esu gana naujokas profesionalioje iliustravimo srityje ir prieš piešdamas visu etatu, 6–8 mėnesius per metus dalyvaudavau gastrolėje, grojau sintezatorių grupėje Frankie Cosmos – ir dėl Covido turėjome padaryti pertrauką nuo grojimo. muzika visu etatu.

Atliekate tokį įdomų darbą tiek iliustracijos, tiek muzikos srityse – koks jų santykis?

Ačiū! Žinai, aš skirtingai jaučiu tas dvi savo puses. Kaip muzikantas, aš dažnai jaučiuosi šiek tiek gremėzdiškas ir noriu tai išsiaiškinti eidamas, o kaip menininkas jaučiuosi kompetentingas ir 100% tikras savimi (dažniausiai). Piešimas man yra savaime suprantamas dalykas, o su muzika man teko dirbti daug sunkiau.







Ar jūsų įtaka ir įkvėpimas jūsų muzikinei praktikai labai skiriasi nuo iliustracinės?

Manau, kad tarp mano muzikos skonio ir iliustravimo stiliaus tikrai yra ryšys – mane nepaprastai įkvepia dainų tekstai ir jausmai, kuriuos užplūsta klausantis muzikos. Man patinka ryškumas, aiškumas, detalės ir humoras mano mene ir muzikoje. Taip pat jaučiu, kad epocha, iš kurios kyla daugelis mano mėgstamiausios muzikos, atitinka meno stilius, kurie man daro didžiausią įtaką.

Mėgstu muziką, plakatus, filmus ir aštuntojo dešimtmečio stilių – tai visada turėjo didžiulę įtaką mano stiliui nuo tada, kai mokiausi vidurinėje / vidurinėje mokykloje.

Jūsų kūryba išties išlaiko fenomenalią tonų pusiausvyrą – jaučiasi šiek tiek nostalgiška ir retro, tuo pat metu jaučiasi nepaprastai šiuolaikiška ir, svarbiausia, labai aktuali. Ar tai sąmoningas sprendimas, ar šis stilius natūraliai toks, į kurį linkstate?

Priartėti prie mano stiliaus jokiu būdu nebuvo sąmoningas sprendimas! Daug metų kankinausi, bandydamas išsiaiškinti tinkamą visų savo interesų ir stilistinių polinkių pusiausvyrą, kad pasiektume ten, kur esu šiandien. Iš pradžių lankiau mokyklą studijuoti klasikinės portretų tapybos, todėl prie iliustracijų artėjau vertindamas realizmą, bet taip pat mėgstu animacinius filmus, todėl įtraukus akis ir kvailus veidus, mano kūrinys suteikė humoro, kurio ieškojau. Manau, galų gale, dabartinis mano stilius yra tai, kas man ateina savaime – tiesiog prireikė laiko, kol atradau savo balsą ir tinkamą dalykų derinį.

Priartėti prie mano stiliaus jokiu būdu nebuvo sąmoningas sprendimas! Daug metų kankinausi, bandydamas išsiaiškinti tinkamą visų savo interesų ir stilistinių polinkių pusiausvyrą, kad pasiektume ten, kur esu šiandien.

Jūsų kuriamas darbas turi tiek daug pažodinio pobūdžio. Kas jus traukia prie veidų ir antropomorfizuojančių negyvus objektus, vadovaujantis tokia charakterio praktika?

Visada mačiau veidus negyvuose objektuose, nors prireikė daug laiko, kol pritaikau tai savo meno kūriniuose. Kai žiūriu į ką nors, matau, kur turi eiti akys ir burna, todėl tam tikru momentu buvo natūralu pradėti tai įtraukti į savo meno kūrinius.

Panašu, kad atlikote tiek daug tikrai įdomių ir neįtikėtinai įvairių projektų – ar yra kokių nors projektų, kurių nesate darę, bet norėtumėte?

Taip! Man taip pasisekė, kad gavau tiek daug įdomių trumpų! Manau, nenorėčiau daugiau dirbti su maisto verslu – gal pakavimo ar prekės ženklo kūrimu. Norėčiau išgerti alaus skardinę, haha!

Koks dalykas, dėl kurio pastaruoju metu dirbote, buvo ypač naudingas?

Šiek tiek nuolat bendradarbiauju su prekės ženklu Only NY – man patinka mūsų kartu kurti marškiniai! Manau, kad mano iliustracijos puikiai dera su jų koncepcijomis.




Jūsų praktika yra neįtikėtinai iliustratyvi. Tačiau taip pat yra didelė spausdinimo svarba! Kaip apibrėžiate savo praktiką ir ar matote tipą ir iliustraciją kaip du atskirus elementus, kurie susiduria, ar tai, kas yra vienas ir tas pats?

Hmm, tai sunkus dalykas! Sakyčiau, kad mano žinios ir įgūdžiai, kalbant apie tipografiją, yra gana riboti, bet manau, kad kai sugebu tai padaryti teisingai, tai dar labiau padidina iliustracijų poveikį. Noriu, kad žodžiai ir meno kūriniai jaustųsi taip, lyg jie būtų sukurti kartu, o ne sujungti – taigi, kalbant apie šriftus, stengiuosi rasti kažką, kas žavi. Neseniai pradėjau rašyti ranka, todėl žodžiai sklandžiau įsiliejo į meno kūrinį.

Žvelgdami į kūrybinę industriją, ar neseniai įvyko pokyčių, kuriuos sveikinote ar jau seniai laukiate? Kokių dar pokyčių norėtumėte matyti?

Esu toks naujokas šioje pramonėje ir tik 2020 m. gavau jūrines kojas, todėl vis dar mokausi ir mokausi to, ko noriu, ir kuriu viziją, kaip galėtų atrodyti mano, kaip menininko, gyvenimas – todėl negaliu. pakalbėkite apie pokyčius, kurių norėčiau, bet paklauskite manęs po kelerių metų.

Galiausiai, kokį klausimą norėtum, kad aš tau užduočiau? Ir koks yra atsakymas?

Haha! Galbūt mėgstamiausias maistas, o ne mėgstamas piešti? Mėgstamiausias maistas yra baklažanų parmas, o mano mėgstamiausias maistas yra braškės!













Leave a Comment

Your email address will not be published.